。1985 年，就该雕塑的命运，举行了一次公开审理。法庭上，艺术家的证词是：

  所以，在 1989 年 3 月 15 日夜里，这件雕塑被肢解了，扔到了废铁厂。

  这一插曲让公共艺术特性这一问题浮上了台面，问题触及公共对试验艺术的承受、艺术家在履行公共托付时的职责和权利、艺术检查准则和艺术的意图等。假如艺术著作不是放在相对私密的博物馆或美术馆之外的公共空间中，那么其适用的指导方针是不是就不同？

  在这次事情中，一位参与者以为拆的好，他曾提出质疑：“莫非艺术家就该具有将自己的价值观和质量强加于不认同他的观众的权利吗？”

  这件被拆掉的著作的名字叫《歪斜的弧》，作者是美国出名雕塑家理查德·塞拉（1939-）。美国出名的艺术和前史学家罗伯特·休斯点评：“在国际上活着的雕塑家中，理查德·塞拉是最巨大的。”他的艺术著作以金属板材组构壮丽笼统雕塑而出名，是名副其实的极简主义大师。

  塞拉在耶鲁大学学习艺术之前，曾在加利福尼亚的一家轧铁厂作业。轧钢厂的作业经历对他后来的艺术创造发生了深远的影响，正如艺术家自己所说“我在艺术创造中所需求的质料都保存在了我的回忆之中，那些回忆让我魂牵梦绕。”从 1979 年开端，塞拉一向生活在纽约。

  1964年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深招引：只是一条边际的线就能暗示雕塑的体积。所以他抛弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题便是弧线：线表明出形在歪斜时的分量。他说：“我想用雕塑的方式让空间发生一些改变”。

  塞拉后来跻身于今世最重要的雕塑家队伍，天然是因为其丰厚多样的著作。从 20 世纪 70 时代的后极简主义与根据进程的雕塑，直到更近期庞然大物般的立体结构，都表现了他的成果。他后期的创造，实际上介于雕塑、设备和修建之间，呈现出一种混合形状，要么是观众能进入其间的雕塑环境艺术著作，要么便是对给定空间加以介入干与的修建类结构。完结于 2007 年到 2008 年的《开放式》好像迷宫，在空间上令人颇感困惑。观众在其间走动穿过期，有些当地的结构立面与他们极为接近，令其感受到损害揉捏，而著作的整个内部长度体会起来令人意外，看似与外在相对精简的尺度甚是不符。

  在曩昔的四十五年中理查德·塞拉在欧美国家创造了很多巨大的设备以及雕塑艺术著作。这中心还包含 1984 年至 1985 年放置在卡耐基美术馆门口的《卡耐基》，1990年出现在冰岛的《阿凡嘎》(Afangar)，1994 年至 1997 年被古根海姆博物馆永久保藏的《蛇》，2011 年露脸多哈的雕塑《第七雕塑》，及在 2014 年坐落卡塔尔遮科亨通 Brouq 天然保护区内的永久设备“东方-西方/西方-东方”(East-West/West-East)……他的著作开端广泛遍及在国际的每一个旮旯，从空阔郊野到挺拔山峦再到都市广场，简直都能看到塞拉的影子。

  除了雕塑和印象著作，理查德·塞拉也曾测验绘画创造。他曾别离于 1995 年和 2012 年在巴黎和纽约举行绘画著作展。而他的绘画著作也同雕塑著作相同，都是以简略的几许形体作为造型起点。

  根据以上艺术成果，理查德·塞拉于 2015 年荣获法国荣誉军团骑士勋章。此奖项是法国政府的最高荣誉，由拿破仑于 1802 年创建。

  法国大使Gérard Araud表明：“在法国艺术的绵长前史中，理查德·塞拉的奉献不可磨灭。他的风格影响了咱们一切的艺术家、艺术史学家和艺术理论者。”理查德·塞拉的的著作同样是水涨船高，已达千万美金。