看艺术著作是一种理性的体会，很多人都有过这样的阅历：当你与某件著作邂逅，它使你入神，为之逗留，然后心里涌出一股热流，有时甚至有一种几乎眼眶湿润的感动。一件好的著作，或是艺术家私家的表达，却能跨过时刻和国界，感动着观看者，并让人从中汲取到某种力气。艺术教会咱们怎么更好地去爱，爱上河流，爱上树木，爱上普通的日常。伤心的时分，就让艺术来劝慰创伤吧!

  印象派的代表人物皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是艺术史上最巨大的颜色画家之一。他运用印象主义的准则，发明了一个夸姣的梦幻般国际。阳光、空气、女孩、伊甸园......

  艺术家把对人类的重视和对日子的酷爱倾泻于画布上，著作上总有一种浪漫、明丽、温暖而牢靠的气质。“为什么艺术不能是美的？国际上丑陋的事现已够多。”雷诺阿说。

  让·雅克·桑贝（Jean Jacques Sempe）是《纽约客》的皇牌插画家，他的著作轻描淡写、生动狡猾却充溢诗意。上世纪50年代中期，桑贝与勒内·戈西尼协作孕育了《小淘气尼古拉的故事》，桑贝绘画，戈西尼撰文。

  小尼古拉一鸣惊人，这成果了他国际漫画大师的位置。桑贝笔下的人物不是一什么大英雄，而是咱们日常日子中习以为常的平民百姓，他用一向不温不火的诙谐，将这些小角色的喜忧、嗜好逐个展示在读者面前。

  “当我知道到我每天能被这样的光线唤醒，我几乎不敢相信我是如此走运。”亨利·马蒂斯（Henri Matisse）1917年来到尼斯，在这一带日子了37年直至逝世。

  尼斯的光线和海岸景色给了艺术家无穷尽的创造构思和动力，他的调色板也一扫前期的昏暗颜色，被各种高饱满的颜色替代。谁人不想住在马蒂斯的画中呢？

  比利时画家Jean Michel Folon的水彩画让人联想起香甜的少女。画中的形象，给人带来温情的联想，而它梦幻般的渐变色，就好像雨后彩虹般安慰，治好着人们的心情。

  美国画家Milton Avery的著作极富诗意，画面安静而温顺，颜色生动，还透露出少许少女感。Avery在颜色运用上极为个性化，以至于挨近笼统。从构图到简练的形体及画面肌理的改变论述了画家朴实的绘画是实在的美学观念。

  Avery的绘画呈现出19世纪美国艺术中罕见的，深思般的安静。他的油画，不论是人物习作、静物，或是新英格兰的景色，都令人进入一个似乎激愤与忧虑皆被净化了的国际。

  Wolfgang Laib， 德国的概念艺术家，从前印度日子。他的著作连接着曩昔与现在，时间短和永久。

  在曩昔的30年里，他每日都会从周围的野花和灌木丛中搜集花粉，并把这些花粉作为创造的前言。他期望用这个能带给他力气的花粉，给咱们传递巴望，欢喜，深思。

  罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西的终身都在寻求极致的简练与笼统，自然界中的物体都被他用最纯洁的幻想，最简练的曲线，完美的勾勒了出来。

  不论是什么原料，他的雕塑总是通过精心的抛光、打磨，每一个都显得无比温顺、安静。

  雕塑大师亚历山大·考尔德是动态素描的创始人，20世纪雕塑界重要的革新者之一。日子中，这位大师也极为心爱，喜爱自己着手制造装修和玩具。

  1933年，在考尔德和他的妻子在美国康涅狄格州买下一座1760年建的农庄，作为自己的家和工作室后，他便开端制造各种大大小小的家具、装修和器物去填满他的小国际，将破落的农场转变为一座充溢构思的旋转乐土。

  历年由德国Seltmann+Soehne出书社出书的《宝丽莱日历》在全球范围内精选365位拍摄师的宝丽莱著作，会聚成册。

  Marius Schultz现居挪威 ，拍摄师似乎将那些关于世界、时空和四季的隐秘，尽藏着树木、花朵、涟漪…还有那板栗色的头发里。

  意大利五颜六色拍摄新浪潮的前锋人物Luigi Ghirii入神于用镜头记载自己的故土，意大利北部的一座小城—那个他诞生、又离去的当地。

  在他的著作里，那里的全部好像是被温暖洗礼过，修建，各种物件都静静地躺在那里，不想验证自己的存在，也不在乎年月的消逝。

  美国拍摄师Lucas DeShazer用胶片记载下了深夜的公路游览中通过的那些公路旅馆、小商店窗户里宣布五颜六色的灯火，在静寂的夜中显得很崇高和夸姣。