举世在线音讯：本年是“现代戏曲之父”亨里克·易卜生（HenrikIbsen1828—1906）逝世一百周年。为了留念这位誉满全球的挪威戏曲家、国际级的文坛大师，2006年被确定为“国际易卜生年”，在国际各地举办规划盛大、五光十色的戏曲表演、学术研讨等形式多样的留念活动。我国亦活跃做出呼应，自本年3月20日他的诞辰起，“我国易卜生年”将在北京和各地盛大打开。

  易卜生，一个激动人心的嘹亮姓名，自19世纪中后期起，从高山峡谷的挪威传向欧洲、传向美洲、传向亚洲和非洲，他的戏曲是全国际表演次数最多的，或许稍逊于莎士比亚或许介乎伯仲之间，因而，如果说易卜生是莎翁之后专一能够与这位永存的大师相比肩的戏曲家，那是名副其实的。莎士比亚是从贵族年代走向布衣年代的欧洲文艺复兴运动的旗手，而易卜生则是急进民主主义精力的“近代打破”运动的领军人物，在莎翁逝世三百年后，他和勃兰兑斯（丹麦文艺评论家1842——1927）一同高举起“真理”、“自在”的旗号向社会丑陋、品德沦丧和摧残人道进行无情的揭穿批评，勇于挑选精力背叛和人道解放。这使他成为19世纪以来最巨大的批评现实主义戏曲家，能够说他是人类社会由曩昔走到现代而且迈向将来的嬗变过程中的又一次文艺复兴运动的代表人物。

  俄国前期马克思主义者普列汉诺夫把易卜生赞称为“现代文学里最出色最吸引人的作家之一，几乎高于跟他同年代的所有的人”。1925年诺贝尔文学奖得主肖伯纳则表明他甘愿学习易卜生的戏曲现代化而对立莎士比亚的墨守戏曲传统陈规。意大利闻名戏曲家1934年诺贝尔文学奖得主皮兰德娄更是矢口不移“在莎士比亚之后，我毫不迟疑地把易卜生放在第一位”。

  莎翁究竟脱离咱们长远得多了，而易卜生却依然具有显着的现实性，他的著作中有些成分，比如本位主义人生观和价值观、与尼采哲学近似的理念、对弗洛依德精力分析法的运用乃至还有点巴枯宁的无政府主义思潮的要素等等并不是所有人都能承受的。这也便是为什么易卜生是百年来国际上争议最多的作家，而且看起来还将争议下去。

  易卜生被尊为“现代戏曲之父”得力于他在批评现实主义戏曲方面的创造成果，即他的12部今世剧，而其间《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）和《公民公敌》（1883）四大社会问题剧成为他创造成果里的最高标志。18世纪法国启蒙戏曲家狄德罗曾提出要打破从古希腊戏曲以来一向分红悲惨剧和喜剧两个类别的传统，并创造出一种介乎两大类别之间的体裁严厉又不失诙谐的戏曲。这一要求直到易卜生的社会问题剧呈现才得以完成。易卜生自己将这类既不是朴实的悲惨剧，也不是朴实的喜剧的剧种称之为是“正剧”。易卜生正是凭藉着这类戏曲赢得了国际戏曲史上划年代的位置，而这类不同于古典悲惨剧或喜剧的戏曲便是延绵至今的现代话剧。

  易卜生的生平非常普通，从15岁起在小镇药店当学徒，靠了勤勉自学成才，22岁时写出了第一部剧本历史剧《凯蒂利纳》，尔后便一向在剧院任职，而且因为避祸起见而移居欧洲大陆（主要是意大利和德国）长达27年。他1891年回国，1906年逝世时挪威为他举办了国葬。易卜生的创造生计长达半个世纪，均匀每两年出一部戏。他的戏曲创造大体可分为三个不同的阶段。初期是挪威民族浪漫主义戏曲，其间以《布朗德》（1865）和《培尔·金特》（1867）最为出色，描绘沉湎欲壑而沦丧品德的浪子总算回头惜乎已晚的《培尔·金特》为他带来了国际名誉。

  第二阶段是批评现实主义创造高潮时期，前面说到的四大社会问题剧风行国际，至今仍历演不衰。《玩偶之家》是易卜生最主要的代表著作。该剧女主人公娜拉总算认清了自己过着舒适日子却仅仅夫权的玩偶时，便决然离家出走去寻求做一个真实的人。从该剧表演以来，娜拉便成为全国际妇女争夺权力和解放的化身，娜拉离家出走时“大门砰的一动静”便成了妇女奋起奋斗的信号枪响。《群鬼》深入揭穿了资产阶级伦理品德的损坏和虚伪，而且勇于触及、性病、上代造孽子孙遭殃等深层次的品德规范问题，致使成了国际各地新剧院倒闭时所必备的“打炮戏”剧目。《公民公敌》的反应则是更其强烈，几乎好像狂飙飓风一般席卷欧洲：1898年在巴黎首演时不时被口号声所打断，剧终时观众高唱《马赛曲》，表演比正常时刻逾越一倍多。据俄国的斯坦尼斯拉夫斯基在1950年出书的自传里回忆说：1905年在俄国首演时“整个剧场呈现了真实的起义局面”，而剧中主人公斯托克曼医师正是由斯坦尼斯拉夫斯基亲身扮演，这一个人物也成了他最情有独钟的人物。直到1950年美国的戏曲家阿瑟·米勒还将该剧改编成美国版用以反对“麦卡锡主义”的虐待。该剧在挪威表演时引起了骚乱乃至大打出手，致使易卜生为避祸被逼移居国外。

  第三阶段是象征主义阶段，易卜生写了四部女性戏和四部男人戏，其间《野鸭》、《海达·高布乐》（1890）、《营造商苏尔纳斯》（1892，中译本又叫《建筑师》）等既具有深入的思维内在又到达登峰造极的艺术高度，这些剧本外在的对立抵触削减，要点转向探究人生真理、心灵净化和品格提高等。关于易卜生后期著作的点评长期以来争议纷纭无所适从，但是有些观点好像较为囿于其时的意识形态误差而颇有失之于艺术公允之嫌，存在着显着的片面性主观性的歧解和贬低压制。

  易卜生的戏曲著作具有独特的魅力，被称之为易卜生式的剧作。他笔下的理想主义人物被称之为“易卜生式的人物”。对易卜生的研讨也是在现代国际戏曲史上所稀有的。肖伯纳在他论说易卜生的专著《易卜生主义精华》（又译《易卜生主义的精华》）里提出了“易卜生主义”的名词，用以表述易卜生戏曲的精力和思维。

  易卜生不曾到过我国，但是他对我国的新文化运动和我国话剧运动曾起过逾越任何一个欧洲作家的严重效果。易卜生素有“我国话剧之父”的美誉，他对我国话剧运动的鼓起、焕发、强大、老练起到了催生和引领的效果。从1914年春柳社表演《玩偶之家》起，易卜生对我国话剧的影响是难于评价的。欧阳予倩、曹禺、洪深，乃至郭沫若、田汉都或多或少地遭到易卜生的启迪和指引。洪深留学美国回国后立志要做“我国的易卜生”。曹禺从易卜生那里所遭到的影响无疑是巨大的，从《雷雨》到《日出》都带有明显的易卜生的印记。有必要一提的是1935年6月上海业余剧人协会在上海公演《娜拉》（即《玩偶之家》），这场公演不仅是我国话剧开展史上的大事，也触发了一场关于我国妇女的解放和社会革新的争辩，问题的焦点会集在：娜拉出走后该往何处去？鲁迅在《娜拉走后怎样》一文中的答复是：“娜拉或许也真实只要两条路，不是掉落便是回来。”郭沫若的答案则是：应该投身于革新社会中去，乃至不惜牺牲自己生命。

  总归，从“五四”运动前后鼓起的我国话剧运动一开始就深受易卜生戏曲的影响。易卜生的几部社会问题剧在我国屡次演出，对我国公民脱节精力桎梏、争夺民主自在和妇女解放的奋斗起过活跃的效果。